Music Production

24 заняття ✦ 12 місць ✦ триває набір на липень

новий набір

на липень 2026

✦

новий набір на липень 2026 ✦

ОНЛАЙН курс

Для навчання достатньо ноутбуку та навушників

Цей курс – не про конкретний стиль або жанр. Це курс про технологію створення музики у будь-якому жанрі. Ми не навчаємо одного конкретного звучання – ми даємо вам інструменти, за допомогою яких ви зможете створювати свою музику у будь-якому стилі.

Курс не прив’язаний до конкретної DAW. Хоча на заняттях ми використовуємо Ableton Live та Logic Pro X, всі принципи, які ви засвоїте, дозволять вам комфортно працювати в будь-якій іншій програмі – FL Studio, Pro Tools, Cubase або іншій.

Ми працюємо з референс-треками улюблених жанрів студентів. Ви навчитеся аналізувати звучання улюблених артистів і відтворювати їхній саунд у своїх власних треках. Це означає, що після курсу ви точно зможете створювати саме ту музику, яку любите.

Ціль курсу – дати вам повну творчу свободу, незалежно від жанру, програми чи стилю. Ви навчитесь не просто натискати кнопки, а розуміти принципи продакшну, щоб будь-яку ідею втілити в професійний саунд.

Курс Music Production призначений для тих, хто прагне навчитися створювати та продюсувати музику на професійному рівні. Незалежно від стилю та напрямку, наш курс надасть вам всі необхідні знання та навички для ефективного використання сучасних музичних інструментів та програмного забезпечення.

Ви дізнаєтесь, як правильно налаштувати та підготувати свою студію, працювати з різними DAW (Digital Audio Workstation) та їхніми відмінностями, освоїте роботу з MIDI та аудіо, навчитеся створювати та вдосконалювати музичні треки. Ми розглянемо всі аспекти музичного продакшну: від побудови ритмічних патернів, аранжування до роботи з вокалом, синтезаторами, семплерами та ефектами.

Курс також включає детальне вивчення технік зведення та мастерінгу, що допоможе вам досягти професійного звучання. Завдяки нашому курсу ви навчитеся використовувати найсучасніші інструменти та методи, що дозволять вам реалізувати свої музичні ідеї та створювати високоякісну музику.

Після завершення курсу ви зможете впевнено працювати в будь-якому великому DAW, використовувати професійні інструменти та методи, створювати та обробляти треки, готові до релізу.

Набір триває

Триває набір на липень

10 000 грн/міс

(3 платежі без комісій через Монобанк)

Або повна вартість: 30 000 грн

Забронюй місце та почни навчання без фінансового навантаження!

А ТАКОЖ ТІЛЬКИ ДЛЯ НАШИХ СТУДЕНТІВ:

Купуй Ableton Live 12 у оплату частинами!

Розпочни свій музичний шлях із професійним інструментом без фінансового тиску. Наші студенти мають унікальну можливість придбати Ableton Live 12 Suite за спеціальними умовами!

ДІЗНАЙСЯ БІЛЬШЕ

Ми приділяємо увагу кожному студенту курсу, тому кількість місць обмежена!

Тільки живе навчання – ніяких записаних уроків!

Ми віримо, що найкращі результати досягаються через безпосередню взаємодію з викладачем у реальному часі. Усі наші уроки проводяться онлайн у Zoom, що дозволяє вам брати участь із будь-якої точки світу, ставити запитання, отримувати миттєвий зворотний зв’язок та адаптувати програму навчання під ваші потреби.

Ви одразу отримаєте доступ до записів занять, щоб мати можливість повторно переглядати матеріали і вдосконалювати свої навички.

Ніяких заздалегідь записаних матеріалів – тільки жива енергія, справжнє спілкування і максимальна користь для вашого розвитку!

Викладач курсу

МИХАЙЛО БАЛОГ
a.k.a. MANU

Михайло Балог, також відомий як MANU — український джазовий саксофоніст, ді-джей, радіоведучий, композитор, викладач  та електронний музикант, Ableton Certified Trainer. Засновник та автор методик Vedel School. Відомий своїми неординарними мистецькими проектами, що виходять за рамки певного жанру та стилю. Постійний експериментатор, що поєднує в своїй музиці церковні хорали, електронну музику, джаз, імпровізаційну музику та роботи для кіно та театру. 

Програма курсу

ГРАФІК ЗАНЯТЬ
2 рази в тиждень:

ВТ, ПТ — 19:00 - 21:00

  • 1. Огляд необхідних речей для студії

    • Апаратне та програмне забезпечення: комп’ютер, аудіоінтерфейс, монітори, мікрофони, MIDI-контролери

    • Кабелі, стійки, комутаційні пристрої

    2. Налаштування домашньої студії та підготовка кімнати

    • Акустична обробка приміщення (бас-пастки, панелі, відбивачі)

    • Ергономіка робочого простору

    3. Різниця між студією звукозапису та продакшн студією

    • Основні відмінності у функціоналі та підходах до роботи

    4. Конфігурація та налаштування контролерів

    • MIDI-клавіатури, пад-контролери, поверхні управління

    5. Огляд DAW та їх відмінності

    • Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, Cubase, FL Studio

    • Особливості workflow та сильні сторони кожної DAW

    6. Audio та MIDI: основи

    • Розуміння сигналу, бітрейт, семпл-рейт

    • MIDI-сигнал, події, канали, велоситі

    7. Piano Roll та Sample Editor

    • Редагування MIDI-нотацій

    • Редагування аудіосемплів, налаштування лупів

    8. Кліпи та сцени (у контексті Ableton Live)

    • Запуск кліпів у Session View

    • Переваги сцен для джемів та живих виступів

    9. Початкова побудова треку

    • Концепція, натхнення, створення базового аранжування

  • ТИЖДЕНЬ 2: РОБОТА З MIDI

    1. Quantize

    • Налаштування під стиль музики

    • Креативне використання напівсвінгу, свінгу тощо

    2. Warping

    • Стикування ритміки семплів до темпу

    • Різні режими Warping в Ableton Live

    3. Функційність інструментів у треці

    • Rhythm (біт, перкусія)

    • Bass (басова лінія, грув)

    • Harmony (акорди, підкладки)

    • Melody (основна мелодія)

    • FX (ефектні вставки, шумові ефекти)

    4. Початкове аранжування

    • Розподіл інструментів у часовому просторі треку

    • Баланс елементів

    5. Ableton Live – Session View, Arrangement View

    • Миттєве записування ідей у Session View

    • Перехід до Arrangement View для завершення композиції

  • 1. Запис та робота з метрономом

    • Точність у ритмі

    • Контроль кліку

    2. Такт, ритм, розмір, темп

    • Музична теорія та практичне застосування

    3. Midi Mapping, Key Mapping

    • Призначення апаратних контролерів

    • Гаряча клавіатура для швидкості роботи

    4. Автоматизація

    • Автоматизація параметрів DAW та плагінів

    • Креативне використання рухомих фейдерів

    5. Основи запису: Replace, Overdub, Looping, Step Recording

    • Техніки введення MIDI та аудіо

    • Ефективний підхід до багатошарових записів

    6. Робота з тональністю

    • Визначення та утримання ключа (Key)

    • Транспонування MIDI та аудіо

    7. Робота з композицією та структурою треку

    • Вступ, куплет, приспів, брідж, кульмінація

    • Динаміка та розвиток музичної історії

  • 1. Drums Deconstruction

    • Аналіз партій ударних відомих треків

    • Шари перкусії (кік, снер, хайхети, додаткова перкусія)

    2. What is groove?

    • Як створити “кач” у композиції

    • Мікро-шарування нот і свінг

    3. Робота з Drum Rack

    • Налаштування семплів, патернів, ударних наборів

    4. Ableton Convert MIDI, Harmony, Drums

    • Швидке перетворення аудіо в MIDI (Harmony, Melody, Drums)

    5. Творче використання лупів

    • Різні стилі лупів, пошук вінтажного чи сучасного звучання

    6. Грув у різних інструментах

    • Піаніно, гітара, бас: принцип “groove pocket”

    7. Секрет роботи бочки та басу

    • Узгодження фаз, таймінг, еквалізація для отримання потужного низу

  • 1. Види та типи ефектів

    • Частотні – EQ, Filter

    • Просторові – Reverb, Delay, Echo

    • Спотворюючі – Distortion, Overdrive, Fuzz

    • Динамічні – Compressor, Gate, Limiter

    • Модуляційні – Chorus, Flanger, Phaser

    2. Sends/Bus/Aux

    • Використання Return-треків і груп

    • Pre Fader та Post Fader режими

    3. Haas Effect

    • Створення широти звучання

    • Обережність у фазових зміщеннях

    4. Sidechain Compression

    • Зв’язок між кіком та басом

    • Творче використання для “качу”

    5. Parallel Compression

    • Підсилення динаміки без втрати натуральності

    • Техніки застосування на ударних, вокалі

  • 1. Classic, One Shot, Slice Mode

    • Різні режими семплювання

    • Підготовка та різання семплів

    2. Види семплерів

    • Simpler, Sampler (Ableton) та сторонні плагіни

    • Hardware-семплери (Akai MPC тощо)

    3. Степ секвенсори

    • Побудова ритмічних патернів

    • Автоматизація та варіації

    4. Арпеджіатори

    • Принципи роботи, музичні малюнки

    • Налаштування темпу, порядку нот

    5. MIDI Ефекти (Chord, Scale, Pitch)

    • Швидке створення гармонії

    • Корекція інтонації та транспонування

  • 1. Audio Effect Rack, Instrument Rack, MIDI Effect Rack

    • Структура, логіка ланцюгів та управління сигналом

    • Комбінування ефектів у стеки

    2. Chains, Macros, Variations

    • Розгалуження ланцюгів для паралельної обробки

    • Макроконтролери для швидкої зміни налаштувань

    • Збереження різних варіацій у межах одного Rack

  • 1. Запис вокаліста

    • Розташування мікрофона, підготовка кімнати

    • Використання поп-фільтрів, навушників, техніка виконання

    2. Техніки запису вокалістів

    • Компінг (composite takes), подвійні доріжки

    • Різні вокальні стилі та їх особливості

    3. Використання аудіоефектів

    • Для чіткості (EQ, компресія)

    • Для об’ємності (Delay, Reverb)

    • Для креативу (Distortion, Vocoder)

    4. Основні плагіни для обробки вокалу

    • Melodyne, Auto-Tune, Waves Tune тощо

    5. Основні техніки вокального продакшену

    • Doubling, Layering, Distressing, Tuning, Compression, Echo, Reverb

  • 1. Art of Mixing (David Gibson)

    • Короткий огляд концепцій з книги

    • Візуалізація міксу (горизонт, вертикаль, глибина)

    2. Gain Staging

    • Правильні рівні сигналу

    • Запобігання перевантаженню та зайвому шуму

    3. Leveling

    • Баланс інструментів у міксі

    • Використання груп для зручності зведення

    4. Pink Noise метод

    • Вирівнювання гучностей інструментів

    • Тонке налаштування після базового вирівнювання

    5. Робота зі спектром

    • Еквалайзери, аналізатори спектра

    • Частотне розподілення між інструментами

    6. Dynamic Processing

    • Робота з компресорами, гейтами, лімітерами

    • Креативні підходи до контролю динаміки

  • 1. Ефекти Time-Based

    • Затримка у часі: Delay, Echo

    • Різновиди реверберацій, підбір просторів

    2. Doubling/Flanging/Chorus

    • Створення ширини та насиченості

    • Тонкощі застосування для різних інструментів

    3. Реверберація

    • Природний vs штучний простір

    • Pre-delay, дифузія, хвіст, розмір кімнати

    4. Автоматизація ефектів

    • Перехідні моменти (build-ups, drops)

    • Динаміка впродовж треку

    5. Mixing Tips and Tricks

    • Поради від провідних продюсерів (Berklee, Pensado’s Place)

    • Перевірка на різних системах прослуховування

  • 1. Історія виникнення синтезаторів

    • Перші електронні інструменти, роль Moog та Buchla

    • Внесок синтезаторів у розвиток сучасної музики

    2. Типи хвиль: sine, saw, square, triangle

    • Специфіка тембрів, особливості застосування

    3. Основні блоки синтезу: VCO, VCF, VCA, ADSR, LFO

    • Як формується звук усередині синтезатора

    • Робота з огинаючими та модуляцією

    4. Види синтезу

    • Субтрактивний, адитивний, FM, AM, Wavetable, Granular

    • Де застосовуються найчастіше

    5. Короткий огляд VST

    • Популярні плагіни (Serum, Massive, Diva, Arturia)

    • Особливості та переваги кожного

    6. Синтезатори, що вплинули на хід історії

    • Огляд ключового аналогового обладнання (Minimoog, Roland Jupiter-8 тощо)

  • 1. Перші кроки в мастерингу

    • Перевірка динамічного та частотного балансу

    • Порівняння з референс-треками

    2. Основні техніки: EQ, Compression, Limiting, Dither

    • Правильне використання для “причісування” треку

    • Уникнення пересату компресією

    3. Референс-трек

    • Вибір та аналіз еталонних записів

    • Методи порівняння під час мастерингу

    4. Формат треку та фінальна версія

    • WAV, MP3, стрімінгові платформи

    • Гучність (LUFS), вимоги різних сервісів

    5. Знайомство з Ozone 11

    • Модулі, еквалізація, динаміка, ексайтери

    • Автоматичні пресети та ручне тонке налаштування

    6. Позиціонування артиста

    • Дистриб’ютори (DistroKid, CD Baby, Tunecore): куди краще заливати трек

    • Прес-кіт артиста (фото, біографія, дискографія, контактна інформація)

    • Соціальні мережі: стратегія просування, контент-план, взаємодія з фан-базою

    7. Підсумок курсу

    • Презентація фінального треку

    • Зворотній зв’язок та рекомендації щодо подальшого розвитку

Ableton 12

Ableton 12

Долучайся до курсу й отримуй Ableton Mini безкоштовно — розігрій скіли до старту, щоб увійти в навчання на повній швидкості!

Два в одному: головний курс + підготовка

Записуючись на Music Production, ти автоматично отримуєш доступ до Ableton Mini — серії коротких уроків і практичних завдань для розігріву базових навичок ще до старту групи у грудні.

VEDEL Starter Pack

набір семплів та лупів для швидкого старту

ДЛЯ КОГО

  • Новачки й самоуки, яким бракує системності.

  • Музиканти/вокалісти, що хочуть перейти в продакшн.

  • Саунд-ентузіасти, яким потрібні чіткі кроки до готових треків.

    ЩО ТИ ОТРИМУЄШ

    Music Production (головний курс):

    • повний шлях від ідеї до релізу: аранжування, саунд-дизайн, запис, мікс, експорт;

    • жива підтримка та фідбек від викладача;

    • шаблони, чеклісти, внутрішні ресурси спільноти.

    Ableton Mini (входить автоматично):

    • короткі відео та вправи для старту в Ableton Live;

    • базові скіли: навігація, сесійний/аранжувальний вигляди, MIDI/аудіо, варпінг, базовий мікс;

    • мікрозавдання, щоб одразу зайти у Production курс “розігрітим”.

Результат: до дня старту ти вже впевнено орієнтуєшся в Ableton і не “втрачаєш перші тижні” на технічні дрібниці.

Ознайомитись з програмою курсу

Реальні

•

відгуки

•

Студентів

•

Реальні • відгуки • Студентів •

Несподівано для себе пізнавала музику на курсі Music Production на чолі з Михайлом. Для мене це був швидкий дайвінг у музику, розкриття музичного горизонту і відкриття підходів до розуміння та творчості у музичній сфері. Шлях пізнання лише починається. Створення електронної музики було для мене далеким явищем, а тепер воно стає ближчим і дуже цікавим. Дякую Михайлу за грунтовний підхід до кожного студента, глибокі знання найдрібніших нюансів і натхнення творити всупереч війні.

Діана Горбан

Навчалась на курсі Music Production, і це однозначно був мій найкращий вибір щоб поринути у створення музики! Я дуже вдячна Михайлу за всі ті цінні знання, неймовірну кількість інформації, поради, увагу та чудову атмосферу разом. Я не вірила що за три місяці можна з нуля навчитись створювати музику, але як показав досвід, коли є класний досвідчений і талановитий вчитель, то всього можна досягнути. Якби повернути час назад, я б поверталась до навчання лише до Михайла знову і знову. Дякую за все!

Вікторія Лемякіна

Неймовірно, я задоволений на всі 200%. Безумовно усім, хто шукає музичного майбутнього, чи то для хоббі, чи то рухатись професійно, я вам раджу Vedel School.Скажу так, я прийшов сюди без музичної освіти, думав буде дуже важко, але НІ. Легка та зрозуміла подача матеріалу, приємний викладач, чесні та підтримуючі одногрупники, усе грає вам на руку. За курс навчання, в мене є повне розуміння як складається трек, що, та де виконує свою функцію краще, саме головне, не зупинятись, а йти далі. Я після закінчення курсу до біса вмотивований, та готовий до всього, що мені приготувало творче майбутнє.

Максим Сушко

Три місяці пролетіли як мить і мені навіть сумно що курс закінчився. Хочу подякувати Михайлу за ті знання, атмосферу та мотивацію які я отримав на курсі. Гарна людина та класний викладач. Я дуже задоволений тим як структурований матеріал і особливо за подачу. Так як група з невеликою кількістю людей, у викладача є можливість приділити увагу кожному студенту і це дуже важливо. Головне не соромитись задавати питання якщо щось не зрозуміло, Михайло залюбки пояснить і 5 і 10 разів як технічні так і теоретичні моменти)) . Даний курс дав мені міцний фундамент, далі лише робота над собою та своєю творчістю. Дякую Vedel School та Михайлу за чудовий час проведений разом. Це було того варте!

Олександр Сидорков

РЕЛІЗИ НАШИХ ВИПУСКНИКІВ

Хочеш такий?

Реєструйся на курс Music Production у Vedel School, виконуй всі домашні завдання, створи свій випускний трек – і отримай заслужений диплом!

 FAQ

  • Для того, щоб розпочати навчання у Vedel School, вам знадобиться мінімальний набір обладнання, який дозволить комфортно освоювати матеріали та практикуватися:

    1. Ноутбук

    Комп’ютер або ноутбук із встановленим програмним забезпеченням для музичного продакшну (наприклад, Ableton Live, Logic Pro чи інші DAW). Важливо, щоб пристрій відповідав мінімальним системним вимогам вибраного програмного забезпечення.

    2. Навушники

    Якісні навушники дозволять зосередитися на деталях звуку під час роботи з музикою. Рекомендуємо обирати моделі, які підходять для студійного використання.

    Цього набору достатньо, щоб почати навчання та ефективно освоювати базові навички музичного продакшну.

    Однак, все залежить від ваших цілей та запитів:

    • Якщо ви плануєте грати наживо або записувати MIDI-партії, може знадобитися MIDI-контролер.

    • Для запису власного голосу чи інструментів вдома вам також знадобляться мікрофон та звукова карта.

    Головне, щоб ви розуміли: для початку достатньо лише комп’ютера і навушників. Решту можна додати з часом, залежно від вашого прогресу та потреб.

  • Наш курс фокусується на кількох популярних DAW, включаючи Ableton Live, Logic Pro, та UAD Luna. Ми розуміємо, що багато студентів мають свої вподобання, тому наші програма побудована таким чином, щоб кожен студент міг використати отримані знання у своїй DAW!

  • Так, навчаючись у нашій школі, ви дійсно можете отримати знижку на ліцензію Ableton Live. Ми співпрацюємо з Ableton, що означає що ви матимете 50% на ліцензію будь якої версії на офіційному сайті Ableton! А також можливість оплати частинами Ableton Live Suite 12!

  • Так, у рамках курсу ви отримаєте доступ до різноманітних додаткових матеріалів, включаючи PDF файли, пресети та семпл паки. Це допоможе вам швидше освоїтися та розширити свій творчий арсенал.

  • Безумовно! Ми пропонуємо технічну підтримку для наших студентів які ви зможете задати у спільному чаті. Якщо у вас виникнуть будь-які технічні труднощі, наші викладачі можуть дистанційно допомогти вирішити проблему через відеоконференції або інші зручні для вас засоби зв’язку.

  • Так, всі заняття записуються і будуть доступні для перегляду в будь-який час. Це дозволить вам переглядати матеріали у зручний для вас час та повторювати важливі моменти стільки разів, скільки буде потрібно, навіть після завершення курсу.

  • Наш курс підходить як для початківців, так і для досвідчених музикантів та продюсерів. Ми надаємо навчальні матеріали та підтримку, адаптовану до різних рівнів підготовки.

  • Так, після успішного завершення курсу, при умові виконання усіх домашніх завдань, ви отримаєте диплом, який підтвердить ваші знання та навички.

  • Після курсу ти матимеш:

    • повноцінний трек, створений від ідеї до фінального звучання;

    • набір інструментів і технік, які можна застосовувати у будь-якому стилі;

    • розуміння робочого процесу: від аранжування і саунд-дизайну до міксу й підготовки до релізу.

  • Так, якщо ти працюватимеш над своїм матеріалом паралельно з навчанням, то після завершення у тебе буде готовий трек. Ми допомагаємо довести його до стану, коли можна викладати на стрімінги або показувати лейблам.

  • Так!

    • Чат випускників — спільнота, де ти завжди можеш обмінятися досвідом.

    • Консультації — можливість отримати пораду від викладачів після закінчення курсу.

    • Ком’юніті Vedel School — івенти, воркшопи, нетворкінг.

  • Ми тримаємо баланс: близько 50% практики та 50% теорії.

    Тобто кожна тема одразу закріплюється практичними вправами, щоб знання не “зависали у повітрі”, а перетворювалися в реальний музичний досвід.

РЕЄСТРАЦІЯ

Триває набір на липень 2026. Зареєструйтесь і ми з вами зв’яжемось найближчим часом та розповімо про деталі.